jazz (musique)

Le jazz est désormais devenu un langage universel. Alors que les nouvelles générations du public noir américain sont plus attirées par le funk et le rap, le Japon et l’Europe sont devenus les plus grands consommateurs de concerts et de disques de jazz.

À nouveau des musiciens se tournent vers le passé, notamment le middle jazz des années trente et quarante et le be-bop. Le trompettiste-virtuose Wynton Marsalis est régulièrement critiqué pour cette démarche « passéiste » également pratiquée par le multisaxophoniste James Carter. Ce phénomène s’accompagne d’une multitude de rééditions en des grands chefs-d’œuvre du jazz classique et du be-bop.

Cependant, d’autres musiciens continuent d’innover en confrontant la tradition afro-américaine avec d’autres styles, à l’image des saxophonistes Steve Coleman (avec le funk ou la musique cubaine) et Greg Osby (avec le rap et le hip-hop), le pianiste Randy Weston et l’Afrique. Des associations sont également tentées entre jazz et tango (Astor Piazzolla), jazz et musique cubaine (salsa ou latin jazz), jazz et répertoire classique ou contemporain — Keith Jarrett interprète Jean-Sébastien Bach ou redonne vie en trio aux vieux standards du jazz. Des disc-jockeys londoniens transforment le hard bop en acid jazz avec quelques boîtes à rythmes.

Les femmes tiennent de plus en plus de place dans le jazz non seulement grâce aux vocalistes (Shirley Horn, Diane Reeves, Diana Krall), mais aussi aux chefs d’orchestre telles que Carla Bley et Maria Schneider. La guitare, instrument charnière entre jazz et rock, compte des solistes surdoués comme John Scofield, Pat Metheny et Bill Frisell.

Le jazz est éclaté en de multiples ramifications lui aussi, mais de différentes façons car les jeunes musiciens se sont dégagés de la seule référence afro-américaine et trouvent des langages spécifiques à partir de leur propre patrimoine culturel (l’influence du label norvégien ECM).

En France, le jazz se développe, puisqu’il entre dans les conservatoires, des écoles sont créées et des associations ou des collectifs de musiciens s’organisent (l’Association pour le développement de la musique improvisée et de l’Orchestre national de jazz), de nouveaux labels discographiques suppléent les grandes compagnies, les festivals abondent et les clubs voient leur clientèle rajeunir.